domingo, 22 de junio de 2014

Yo, Frankenstein (I, Frankenstein, 2014)*

Dir: Stuart Beattie
Int: Aaron Eckhart, Bill Nighy, Yvonne Strahovski, Jai Courtney, Miranda Otto, Kevin Grevioux, 
Steve Mouzakis, Aden Young, Deniz Akdeniz, Virginie Le Brun

Doscientos años después de su estremecedora creación, la criatura del Dr. Frankenstein, Adam, interpretado por un esforzado Aaron Eckhardt, aún camina sobre la Tierra. Pronto se verá envuelto en una guerra entre demonios -los más ridículos espantajos que yo nunca he visto en una película de fantasía- y ángeles/gárgolas, no menos ridículos. En la ¿lógica? absurda de estos relatos estamos ante una guerra oculta en la que se juega el destino de la humanidad. Adam descubre que tiene la clave que podría destruir a la especie humana. El cómic de superhéroes moderno (en concreto la novela gráfica de Kevin Grevioux) y el videojuego son las claves para entender la triste y desoladora  nueva estética del monstruo decimonónico de Frankenstein, ahora con tejanos y todo un experto en artes marciales...Es decir, una basura integral, difícil de asimilar; y si Mary Shelley levantara la cabeza  enviaría una maldición fulgurante a Stuart Beattie y Kevin Gravioux, responsables del guión, por cometer tal dislate con su querida criatura, después de todo, un hijo querido, un retoño de su imaginación y de su capacidad para elaborar mitos perdurables incluso ante desaguisados como el de esta ¿película?

RS

-Aragonia, C. Grancasa,Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-

Trascendence (2014)**

Dir: Wally Pfister
Int: Johnny Depp, Rebecca Hall, Paul Bettany, Kate Mara, Morgan Freeman, Cillian Murphy, 
Cole Hauser, Clifton Collins Jr., Josh Stewart, Olivia Taylor Dudley

El guionista Jack Paglen, junto a Jordan Goldberg, Alex Paraskevas y Wally Pfister que además debuta como director, han intentado darle sentido a este galimatías que se inicia de un modo prometedor pero va descendiendo sin control hacia la mediocridad más enervante. Pfister es un buen director de fotografía que ha trabajado muy bien junto a Christopher Nolan, pero no sabemos por qué oscuros designios de Hollywood le han puesto al mando de esta película... El Dr. Will Caster, un Johnny Depp "robotizado" durante casi todo el metraje por necesidades del guión, es el investigador más importante en el campo de la Inteligencia Artificial, y está trabajando en la creación de una máquina sensitiva que combine la inteligencia colectiva de todo lo conocido con el rango completo de emociones humanas. Sus experimentos altamente controvertidos le han hecho famoso, pero al mismo tiempo le han convertido en el principal objetivo de terroristas anti-tecnológicos que, en su intento de destruir a Will, se convertirán inadvertidamente en los catalizadores de su éxito haciéndole partícipe de su propia "trascendencia", de su conversión y transfiguración cuasidivinas. Para su mujer Evelyn (Rebecca Hall) y su mejor amigo Max Waters (Paul Bettany), ambos compañeros de investigación, la cuestión no es si pueden hacerlo… sino si deben hacerlo. Los peores miedos de Evelyn y Max se hacen realidad cuando la sed de conocimiento de Will evoluciona en una omnipresente búsqueda de poder de consecuencias desconocidas. Lo único que se vuelve terroríficamente incuestionable es que puede no haber modo de detenerle. Lo peor de la proliferación y éxito de las series televisivas es que están absobiendo y desarrollando muchas posibilidades argumentales del cine genérico -aquí, entiéndase de ciencia-ficción- que cuando llegan al cine parecen ya muy viejas. Eso le pasa a Trascendence, que en lugar de parecer novedosa se ha convertido en una torpe e ingenua serie "B", si se la compara con series como Person of Interest, nacida en 2011, y en la que mucho tiene que ver Jonathan Nolan, hermano y guionista habitual de las películas de Christopher...

RS

-Aragonia, C. Grancasa,Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-

Sólo los amantes sobreviven (Only Lovers Left Alive, 2013)***


Dir: Jim Jarmush
Int: Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Mia Wasikowska, John Hurt, Anton Yelchin, 
Slimane Dazi, Jeffrey Wright.

Esta última película del director norteamericano Jim Jarmush (nacido en Akron, Ohio, en 1953), ambientada en un Detroit devastado -referencia, aunque no lo parezca, bastante naturalista- y en Tánger, es la película más británica que ha rodado hasta el momento. Por un lado sus protagonistas están incorporados por actores ingleses, muchas de las alusiones estéticas o bien tienen que ver con mítos de la cultura musical pop rock británica (David Bowie y otros) o bien se remontan a Christopher Marlowe, un dramaturgo inglés del periodo isabelino que para unos es el predecesor de Shakespeare y para otros fue el que directamente escribió algunas de las mejores obras de ese escritor nacido en Strafford-upon-Avon que tanta influencia ha tenido y que según algunas teorías simplemente no habría existido o se habría limitado ha firmar las obras sin tener nada que ver con su ejecución.. 
Adam (Tom Hiddleston) es vampiro, pero también en este siglo XXI un músico underground muy admirado que se las arregla para mantenerse alejado del mundanal ruido exterior. Parece profundamente deprimido y aletargado ante la dirección que han tomado los actos de la Humanidad, se reúne con su dura y enigmática amante, Eve (Tilda Swinton), quien no tiene reparos en reconocer su condición vampírica. Su historia de amor ha prevalecido al menos durante varios siglos, pero su idilio pronto es puesto en dificultades por la llegada de Ava (Mia Wasikowska), la salvaje e incontrolable hermana menor de aquella. En un mundo que  se desmorona, en el que la poca calidad de la sangre de los humanos les obliga a conseguirla, con un mínimo de garantías, de médicos corruptos, nos encontramos con un film tremendamente irónico y culturalista. No se les ocurra escucharla en las voces de los avezados dobladores españoles que, ni en sueños, podrán aproximarse a los registros de estos vampiros que hablan un idioma matizado por los siglos y déjense llevar por la rica ironía de un Jarmush, ahora sí mucho más inspirado que en la soporífera Los límites del control (2009). Ayudan bastante ha construir los personajes y los ambientes los fragmentos musicales del laudista Josef van Wissen y de Sqürl, el grupo musical formado por el propio Jarmush, Carter Logan y Shane Stoneback, capaces de moverse con soltura entre el country y la psicodelia.

RS

-Aragonia-

42º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

CRÓNICA ACELERADA DE UNA SUPERACIÓN ANUNCIADA.

Jesús Bosque es el nuevo director del Festival. A él y su equipo se les ocurrió hablar de la crisis de los cuarenta años y de la necesidad de superarla. Huesca tiene un Festival de larga trayectoria y sobrado prestigio nacional e internacional en el terreno del cortometraje. La otra crisis, esa que nos sigue llevando a mal traer a casi todos los españoles, tampoco hizo fácil la transición a los cuarenta,
de hecho estuvo a punto de llevar a un punto muerto a un certamen que afortunadamente volvió a recuperar su esencia más importante: el cortometraje. Ese cine de corta duración se ha situado en el primer lugar de atención y lo ha hecho con una selección rigurosa de cine arriesgado, formalmente exquisito y comprometido en sus temas con la dura realidad circundante.
Este año le tocó al que esto suscribe participar de un modo más activo en un Festival con el que mantengo ya una larga vinculación. En primer lugar tuve la fortuna de
impartir una Master Class el día 18 de junio en la Escuela de Artes de la ciudad de Huesca en la que, junto a David Adiego, diseñador responsable de la renovada imagen que tiene este año el Festival, hablé de la historia de los cuarenta y dos carteles que han ido relatando, por un lado el devenir histórico del evento, y por otro el del
diseño cartelístico desde sus inicios en 1973. Mi exposición fue fruto de un trabajo de investigación anterior sufragado por una de las Ayudas a la Investigación del Instituto de Estudios Altoaragoneses (IEA) que por cierto también concede el Premio Jinete Ibérico, dentro del Concurso Iberoamericano, y que tuve la oportunidad de entregar en su nombre a Echoes de Sergio Martínez Alberto, sobre el que el acta del jurado (firmada por Paulo Roberto de Carvalho, Esteban Crespo e Iris Verhoeven), decía: "Por la búsqueda formal que trabaja en la relación entre el sonido y la imagen para reconstruir el pasado intangible". Búsquedas formales para alcanzar lo terrible y lo sublime, esencia y propósito del mejor cine.Y muchos de los cortometrajes premiados están en esa línea de riesgo personal y creativo. Algunos como  Kel Yaum Kel Yaum de Reem Karssli, Premio Danzante al mejor cortometraje documental, nos llega desde Siria, para mostrarnos con pocos medios y elevadas dosis de verdad cotidiana el enfrentamiento fratricida de una guerra civil terrible, todavía enquistada en su país. Entrañable y repleto de frescura está El domador de peixos de Dani Resines y Roger Gómez, otro documental que obtuvo el Premio Especial José Manuel Porquet. Dentro del Concurso Iberoamericano se premiaron igualmente La isla de Domingo Sotomayor y Katarzyna Klimkiewicz, Premio Danzante, que destaca por su sobriedad y alejamiento formal a la hora de mostrarnos la complejidad de las relaciones familiares..., y la escalofriante Padre de Santiago "Bou" Grasso, Premio Especial Cacho Pallero y Premio Francisco García de Paso, cine de animación argentino que demuestra fehacientemente que pueden darnos desde ese género un cine extraordinariamente maduro por su capacidad expresiva y de denuncia de la injusticia social y política ante un pasado todavía muy cercano en la memoria. Ya dentro del Concurso Internacional destacaron Pozhar (El fuego) de Artem Volchkov, la ganadora del premio Danzante y automáticamente clasificada para participar en la categoría de cortometrajes de los Premios de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences de Hollywood; y  la coproducción entre Dinamarca, Canadá y Francia Hollow Land/Terre d´écueil de Uri y Michelle Kranot, Premio Especial Alberto Sánchez. La película rusa es un trabajo con una narrativa convencional pero muy efectiva sobre el peso de la fe ortodoxa, y sobre cómo la intolerancia e incomprensión generacional deben ser superadas, un trabajo de una extraordinaria madurez para ser la ópera prima de su realizador Artem Volchkov. La segunda es de nuevo un sensacional trabajo de animación y me atrevo de nuevo a citar literalmente la explicación dada en el acta por el jurado -formado en este caso por Nacho Carballo, Elena Furiase y Ananda Scepka: "Por su maravillosa y sorprendente propuesta visual dentro del campo de la animación y por hacer de unos personajes animados unos valores tan humanos. Destacando un brillante guión que nos hace reflexionar sobre el sentido de la vida y la deshumanización cuando la individualidad se convierte en masa. Con un mensaje final que nos lleva a reflexionar si es necesario sobrevivir ajustándose a los sistemas que nos quieren imponer en nuestras vidas o si es conveniente rebelarse y emprender una travesía hacia la libertad en busca de la verdadera Utopía". Y les aseguro que no exageran en cuanto a la potencia de un trabajo corto y de animación pero que dejó atrás cualquier atisbo de infantilismo. Lo mismo que Je t´aime deception de Heloise Haddad, Premio Jurado de la Juventud, con algunas secuencias oníricas en blanco y negro de una gran elegancia y sugerencia, y con una utilización de la música -entre la que incluyen un bello tema de Miles Davis- y la danza, simplemente magistrales. Los homenajes fueron para la joven y prometedora actriz Adriana Ugarte (Premio Ciudad de Huesca) y para el director oscense Carlos Saura (Premio Luis Buñuel), que ya había recibido en 1991 el Premio Ciudad de Huesca. La gala de clausura tuvo algunas sorpresas agradables como la intervención de un grupo de jazz, liderado por el trompetista Gerardo López, fusionando cine, swing, latin-jazz y folklore. La otra fue muy divertida y concienzudamente irreverente -una antología de la incorrección política- y tuvo que ver con la presentación de Javier Coronas, el humorista más en forma del panorama nacional. Debemos, por último, comentar que se aludió por parte del director del Festival, en su intervención final, a la necesidad de un apoyo más claro y decidido por parte  del Gobierno Aragonés y añadimos nosotros, que una vez  vistos los resultados de este festival renacido, la presencia de Nuestro Gobierno debería ser más importante y cuantiosa en el que, por ahora, sigue siendo el certamen cinematográfico más importante de Aragón.

RS. 





jueves, 19 de junio de 2014

La mujer invisible (The Invisible Woman, 2013)***

Dir: Ralph Fiennes
Int: Ralph Fiennes, Felicity Jones, Michelle Fairley, Kristin Scott Thomas, Tom Hollander, 
Perdita Weeks, Tom Burke

Charles Dickens (1812-1870) es quizás el novelista inglés más popular y reconocido de la historia de la literatura. Fue además una fuente de inspiración directa para David Wark Griffith (1875-1948), el cineasta norteamericano que fue capaz de trasladar su sofisticado sentido narrativo al nuevo arte cinematográfico y poner las bases de lo que sería la narrativa clásica en el incipiente universo audiovisual de los inicios del siglo XX. Llama la atención que la figura de Dickens, al contrario que sus obras, no haya tenido más apariciones cinematográficas. Su recuerdo ha sido y es todavía venerado. Estamos ante uno de los "santones" de la literatura en inglés y parecía intocable, tan "aforado" como si de un rey se tratara. Ralph Fiennes, más conocido por sus brillantes trabajos interpretativos, se atreve a adaptar, junto a Abi Morgan -el punto de vista femenino era fundamental- la novela de Claire Tomalin que desvela la aventura amorosa que el escritor Charles Dickens (Ralph Fiennes), en el apogeo de su carrera, casado y con 46 años, tuvo con Nelly Ternan (Felicity Jones), una joven de 18 que se convirtió en su amante secreta hasta su muerte. Sorprende agradablemente que en su segundo trabajo como director -el primero fue la adaptación de Coriolanus (2011), una de las más complejas obras de Shakespeare- logre una gran perfección en la ilustración de la terrible situación de Nelly, la amante de un escritor ya muy popular en vida, venerado por sus contemporáneos y como ya dijimos, casi intocable. Nelly, actriz e hija de actores, practicamente fue "vendida" por su madre, al detectar el evidente interés del escritor por la joven. Este hecho marcaría de por vida a Nelly y seguramente, cómo sugiere la historia narrada con elegancia por Fiennes, estuvo a punto de destruirla mentalmente. Sorprende el eficiente rendimiento de Felicity Jones, y por señalar algo ligeramente negativo, que Fiennes, siempre incuestionable como actor, quizás no esté aquí ante una de sus mejores recreaciones...

RS


-Aragonia,Cervantes-

miércoles, 11 de junio de 2014

MOYUELA. I MUESTRA DE CORTOMETRAJES Y VIDEOMINUTO

         I MUESTRA DE CORTOMETRAJES MOYUELA

Esta muestra de cortometrajes que se inicia el 5 de julio de 2014, pretende iniciar un camino de compromiso con el cine y sus creadores más cercanos. Un compromiso con los mejores trabajos en ese formato “pequeño” que sirve para iniciarse en el camino de la creación audiovisual, pero también para producir obras maestras de corta duración pero grandes posibilidades artísticas.
La primera muestra de cortometrajes constará de una primera parte en la que se exhibirán seis cortometrajes de diversos géneros y estilos, elegidos por su originalidad y el buen hacer de sus creadores. Incluiremos, entre ellos, al último premio Goya en ese apartado del cortometraje de ficción: Abstenerse agencias de Gaizka Urresti.
Es intención de la organización contar con los autores de los trabajos seleccionados para que los presenten y comenten con los asistentes.
También será posible para el público asistente elegir, entre los proyectados, y mediante votación popular, el trabajo que más haya gustado.

Los seis cortometrajes escogidos son:


Abstenerse agencias (2011) (15 min.)
Dirección: Gaizka Urresti
Guión: Gaizka Urresti
Intérpretes: Asunción Balaguer, Carmen Barrantes y Andrés Gertrúdix.
Narra la historia de una pareja Laura y Guille que visita el piso de una anciana que parece más interesada en conocer sus vidas que en venderles su propia casa.
Ganador del Goya 2014 de la Academia del Cine Español al mejor cortometraje de ficción.

Camping (2011) (22 min.)
Dirección: Pilar Gutiérrez
Guión: Pilar Gutiérrez
Intérpretes: Alfonso Pablo, Ana García, Vicky Garachana, María José Moreno.
Asun y Lorenzo no tienen trabajo y pierden su casa, por ello deciden adelantar las vacaciones a febrero en el camping de su propia ciudad: Zaragoza.
Premio a Alfonso Pablo como mejor actor en la 17 Edición de la Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro (SCIFE).

Te escucho (2013) (9 min)
Dirección: Jorge Blas
Guión: Jorge Blas
Intérpretes: Javier Godino y Bruno Lastra.
Una antigua casa de largos pasillos y techos altos nos guarda una vieja historia de misterio que por fin sale a la luz en un programa radiofónico que no podrás dejar de escuchar.
Ganador del premio al mejor cortometraje de ficción en los III Premios Simón de la Academia del Cine Aragonés (2014). Mejor Cortometraje aragonés, Premio Alberto Sánchez en el XVIII Festival de Cine de Zaragoza. (2013).

La nave (2011) (18 min.)
Dirección: Eva Villar
Guión: Eva Villar y Ana Esteban
Intérpretes: Eva Villar, Ana Esteban, Rafa Campos, Conchi del Rio.
Dos mujeres que comparten su vida desde la infancia descubren una serie de secretos que destruirán la realidad en la que vivían.
Premio del público en la IX Muestra de Cortos Aragoneses de Delicias (2011) en Zaragoza y Mención Especial en el II Festival Aragonés de Cine y Mujer de Andorra (Teruel, 2011).

El último aragonés vivo (2009) (9 min.)
Dirección: David Terrer
Guión: David Terrer
Intérpretes: Jorge Asín, Luis Rabanaque.
Un virus de origen desconocido ataca a los aragoneses provocándoles una muerte fulminante. Jorge se encierra en su casa para intentar sobrevivir a la pandemia. Las semanas pasan. Solo, desesperado y casi sin comida, espera el rescate. Cuenta su experiencia en un diario grabado en vídeo. Es el último aragonés vivo.
Premio Paco Rabal al mejor actor a Jorge Asín en la 14ª SCIFE. Premio 35 mm. De Caspa en la 18º Edición del festival de Cine de Zaragoza (2013).

Espés (2013) (12 min.)
Dirección: Tànit Fernández e Isaac Rodríguez
Retrato documental de Espés, un pueblo del Pirineo aragonés, que como muchos otros de España, está a punto de desaparecer, pues sólo quedan cuatro habitantes en él. Narrado por ellos mismos, se atestigua el peso del tiempo sobre el pueblo, reflexionando sobre lo que ha sido, lo que queda, y el miedo sobre lo que pasará cuando ya no estén.
Seleccionado para la 7º Edición de Ecozine Film Festival de Zaragoza.



También convocamos a un primer concurso de videominuto que tendrá las siguientes bases y condiciones que pueden consultarse en:





moyuela.blogspot.com

lunes, 9 de junio de 2014

X-Men: Días del futuro pasado (2014)***

Dir: Bryan Singer
Int: Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, 
Ian McKellen, Patrick Stewart, Ellen Page, Shawn Ashmore, Omar Sy, Peter Dinklage, 
Evan Peters, Halle Berry, Lucas Till, Daniel Cudmore, Booboo Stewart, Bingbing Fan.


Hay que reconocerles a Bryan Singer, y al equipo de escritores formado por Simon Kinberg, Matthew Vaughn y Jane Goldman, que su amor por esta saga de la Marvel termina por contagiarnos. Singer, que ya había dirigido las dos primeras entregas (en 2000 y 2003), retoma la continuación de X-Men:Primera generación (2011) que dirigió Matthew Vaughn, pero en la que estuvo muy pendiente del guión. De hecho, el viaje a los años setenta resultó todo un acierto, y en esta nueva entrega posibilita, de nuevo, algunas contrastadas situaciones humorísticas que no estorban para nada al tono épico y dramático que termina por imponerse.
Los X-Men luchan por la supervivencia de la especie en una guerra que se desarrolla en dos épocas diferentes. Los personajes de la trilogía cinematográfica original de X-Men unen sus fuerzas a las que ellos mismos poseían en el pasado, cuando eran más jóvenes –tal y como aparecen en X-Men: Primera generación–, para cambiar un importante acontecimiento histórico y librar una épica batalla que podría salvar nuestro futuro y provocar un incontrolable cambio en él..., abriéndose a nuevas posibilidades de desarrollo en la historia interminable de los super-héroes de Marvel.


RS


-Aragonia,C.Grancasa, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-

Hermosa juventud (2014)***

Dir: Jaime Rosales
Int: Ingrid García Jonsson, Carlos Rodríguez, Juanma Calderón, Inma Nieto, Fernando Barona

Es el retrato de una nueva generación de "carne fresca", devorada por la actual crisis que machaca toda vana esperanza de promoción social. La omisión de los momentos violentos y pornográficos tiene su paralelismo en el paso del tiempo contado a gran velocidad a través de la sucesión de mensajes telefónicos instantáneos y de bajo coste, que parecen simbolizar a esta "Hermosa juventud".

El realizador es Jaime Rosales, también guionista del film junto a su colaborador habitual Enric Rufas. Rosales es un cineasta catalán que ha logrado con su estilo minimalista, diáfano, contemplativo e indirecto colocarse entre los más provocadores e interesantes del panorama español. Son especialmente acertadas La soledad (2007) y Tiro en la cabeza (2008), muy valientes al mostrarnos ciertas realidades cotidianas y terribles que suelen estar ahí, y casi siempre nos pasan desapercibidas. Su cine tiene un aire "bressoniano", un gusto por el detalle y el distanciamiento que resultan muy extraños  de ver, a no ser que pensemos en otros cineastas europeos (Haneke, los hermanos Dardenne,...).

RS
Antonia Bordonada

-Palafox-

domingo, 1 de junio de 2014

Al filo del mañana (Edge of Tomorrow, 2014)***

Dir: Doug Liman
Int: Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Brendan Gleeson, Charlotte Riley, Lara Pulver, 
Jonas Armstrong, Lee Asquith-Coe, Tony Way, Kick Gurry, Dragomir Mrsic, Franz Drameh, 
Deborah Rosan, Natasha Goulden, Jeremy Piven.

Adaptación de la novela Todo lo que necesitas es matar del japonés Hiroshi Sakurazaka, que primero se convirtió en cómic (manga) y ahora ha sido adaptada por Cristopher McQuarrie, un escritor que ha intervenido asiduamente en los últimos trabajos de Tom Cruise y los  hermanos británicos Jez Butterworth y John-Henry Butteworth, responsables, entre otros guiones, del de La última legión (2007), interesante e imaginativa reconstrucción histórica. 
En un futuro no muy lejano, invade la Tierra una raza de extraterrestres invencibles que pueden manipular el tiempo. Al Comandante William Cage (Tom Cruise), un oficial norteamericano que nunca ha entrado en combate, le encargan una misión casi suicida y resulta muerto. Entra entonces en un bucle temporal, en el que se ve obligado a luchar y morir una y otra vez. Pero las múltiples batallas que libra lo hacen cada vez más hábil y eficaz en su lucha contra los alienígenas. Su compañera de combate es Rita Vrataski (Emily Blunt), una guerrera de las Fuerzas Especiales, una heroína, ya legendaria que le ayudará hasta el final. La historia planteada por Hiroshi Sakuraza, tiene en realidad pocos elementos originales; parece construida con retazos e ideas entresacados de las novelas de Philip K. Dick, y los numerosos mangas y animés japoneses de ciencia-ficción. La adaptación fílmica parece que también se ha aprovechado de una pequeña joya de la fantasía titulada Atrapado en el tiempo (Groundhog Day, 1993) de Harold Ramis, en el que se planteaban, con un sorprendente acierto para tratarse de una comedia, las paradojas temporales. Los guionistas han elaborado un mejunje con todos esos elementos y construido un personaje a la medida de Tom Cruise. El resultado es una película entretenida que su realizador Doug Liman -que parece definitivamente especializado en el cine de acción desde El caso Bourne (2002)- a resuelto con eficiencia. No se confundan, no estamos ante ninguna obra maestra, se trata una vez más de ese reguero de cine de fantasía-acción-ciencia ficción con una anécdota simple y aparentemente novedosa, un cine que en otros tiempos se definiría claramente como de serie B, al menos en el terreno argumental. Por otra parte, los efectos especiales, con el avance de los trucajes digitales, no son nada novedosos y de hecho da la sensación de que han  reaprovechado los diseños generados para Matrix..., otro referente difícil de evitar en el género actual de la ciencia-ficción fílmica.


RS

-Aragonia,Gran Casa,Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-